El anime y manga se puede considerar como un arte, que eleva
al más alto nivel el espíritu, los sentimientos y pensamientos de aquellas
personas que crean dicho arte y cuyo fin es el entretener a todos los
televidentes o a quienes ven las imágenes plasmadas en el papel.
Esta
monografía busca ampliar el concepto y las ideas que tenemos sobre anime y la
manga, analizando en forma profunda algunos caracteres, tanto desde los inicios
del anime como en la época moderna.
¿QUÉ ES ANIME Y MANGA? (BREVE
HISTORIA).
La Manga es la palabra con la que los japoneses de hoy dicen
"comic" o "historieta". Aunque en el siglo XVIII designaba los dibujos del
pintor japonés Hokusai, que mezclaba imágenes y texto, posteriormente se siguió
utilizando esta palabra para otras obras, que cumplían mas o menos con dicho
requisito.
En el periodo de la post segunda guerra mundial, nacen en
Japón los emonogatari, como resultado del contacto entre los historietistas
japoneses y los occidentales
Sin embargo, el verdadero inicio del manga
como hoy es conocido, se dio en 1947 con Tezuka Osamu, un medico quebrado, que
copiando el estilo de Disney, crea una historia de robots que obtuvo un éxito
impresionante y en menos de cinco años, ya había creado mas de cinco nuevas
series, entre las cuales la mas famosa y conocida es Tatsuwan Atom (Astro Boy),
su mas famosa creación.
Su estilo, que ya incluía los ojos grandes y las
facciones occidentales de los personajes, fue rápidamente copiado y adaptado por
diversos dibujantes. Así, el manga, gano una identidad propia con respecto a su
"predecesor" norteamericano.
Actualmente, se destacan Akira Toriyama,
con sus famosos Dr. Slump, y Dragon Ball, con la no despreciable suma de 42
volúmenes. Rumiko Takahashi, con su fabuloso Ranma ½ (de las más importantes
series de anime), de 38 volúmenes, y Mazakazu Katsura, autor de las famosas
Video Girl y DNA². El grupo CLAMP, autores de Rayearth (Guerreras mágicas), el
grupo de dibujantes de manga shoujo mas popular en Japón. Evidentemente, en este
grupo faltan muchísimos otros autores de talento y fama equiparables con los
historietistas mencionados, pero la lista se haría interminable.
En
cuanto al Anime, a los pocos años del nacimiento del manga moderno, nace una de
sus secuelas, la animación para televisión o cine, a lo que los japoneses llaman
Anime.
Aunque para los japoneses anime, es cualquier dibujo animado, la
utilización de esta palabra en occidente es para los dibujos animados que tienen
su origen en el Japón.
El anime para TV, nace en 1962, con la serie Manga
Calendar, que salió al aire el 25 de junio de 1962, y continuo hasta el 4 de
julio de 1964. Pero el verdadero comienzo del anime, esta nuevamente a cargo de
Tezuka Osamu, con la versión animada de Tetsuwan Atom, que fue vista en los
hogares japoneses desde el 1º de enero de 1963 y termino el 31 de diciembre de
1966. También de Tesuka, fue Jungle Taitei (Kimba, el león blanco), el primer
anime en colores.
Las principales características del anime (en la época
antigua), son evidentemente las mismas del manga, pero al ser dibujos animados,
se incluyen ahora nuevas características: se reducen los fotogramas a 6 por
segundo en la acción normal (con respecto a la animación norteamericana: 16),
las escenas de acción, son generalmente "estáticas" y muestran de diferentes
ángulos la misma situación, y generalmente se mantiene el mismo fondo, y siempre
que es posible se "ahorra" animación (se repiten escenas de capítulos
anteriores, etc.)
Hacia los 80s, nace una nueva forma de anime, que cada
día tiene mas aceptación: los OVA o películas (la sigla en ingles de Animación
Original para Vídeo). Son de una mejor calidad, tanto en el dibujo, como en la
animación, la historia es generalmente mas corta y se desarrolla mas rápido y
solo vienen en formato de Vídeo.
Toei Doga, la mayor productora de TV en Japón, es la
encargada de llevar a este medio la mayor parte de los mangas de éxito, por ello
no hay que extrañarse al ver que la mayoría de las series manga tienen una
equivalente en anime. Como en el caso del ya mencionado Dragon Ball, el anime
mas famoso del mundo, o la popular Sailor Moon basada en los trabajos de Naoko
Takeuchi. También se resalta el grupo GAINAX que utilizan gráficas generadas por
computador, y sin duda su mayor éxito ha sido Neo-Genesis Evangelion.
Entre los OAV, se destacan del manga de Fujishima Kosuke: Ah! Megamisama
(Oh! my Goddess), las dos series de 3x3 eyes de Yuzo Takada, basadas en mangas
de los mismos nombres.
En el cine, cabe destacar Tonari no Totoro (mi
amigo Totoro) y Mononoke Hime, ambas de Hayao Miyazaki, y su compañero de Studio
Ghibli, Isao Takahata, quien dirigió Hotaru no Haka (La tumba de las
luciérnagas), y la adaptación de AKIRA y Memories, del maestro Katsugiro Otomo,
que es mas popular en Europa que en el mismo Japón.
Otros Conceptos y
Comentarios.
Pero, ¿que hace al manga y al anime tan populares? Primero,
la forma como se desarrolla la historia, en el manga (utilizare aquí manga y
anime como sinónimos), los caracteres tienen una personalidad definida y "real,"
sus relaciones con otros personajes se mantienen una forma mas humana. Además,
sin importar el mundo, o el tiempo de la historia, los personajes viven una
rutina diaria y una vida, junto al desarrollo de la historia.
Otra cosa importante de resaltar es que el manga es mas
bien un estilo. Por ello hay manga para todos los gustos: para niños, niñas,
adolescentes de ambos sexos y adultos, y por ende de todos los géneros:
romántico, humor, terror, ciencia ficción, fantasía, acción, pero lo mas
importante es que en todos los mangas hay un poco de cada genero. Podría decirse
que hay un manga adecuado para los gustos de cada persona.
Además, el manga, es el producto bandera de las
editoriales niponas: en 1992 se vendieron 400 millones de historietas en formato
de volumen, y en un mes se venden 125 millones de revistas, esto es casi uno por
habitante!! La revista mas popular del sector, es Shonen Jump que publico Dragon
Ball, Captain Tsubasa (supercampeones), Rurouni Kenshin (samurai x), entre
otras, vende mas de seis millones de ejemplares de mas de 300 paginas
semanalmete !!
Bueno para finalizar, pongo algunos otros términos que
son de interés: el manga para muchachas (mas o menos entre 7 y 16 años) es
conocido como shoujo, en donde se enfatiza mas el desarrollo de las relaciones
personales y sentimentales de los personajes que en su contraparte masculina el
shonen. Estos dos "géneros" tienen múltiples divisiones, que los diferencia
internamente (es imposible comparar Caballeros del Zodiaco con Super Campeones,
pero si se puede compara con Samurai Warriors). El manga para "adultos" es
conocido como hentai, y su contenido mezcla en su mayoría pornografía con
extrema violencia, quizá su representante mas famoso es Urotsukidoji (The legend
of the Overfiend, que es en realidad la primera parte).
Además, un
MANGAKA es alguien que dibuja manga, un SEIYUU es un "actor" de anime, es decir
el que hace las voces de un personaje, y un OTAKU es un aficionado del anime y
el manga (en occidente, obviamente).
CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES
DEL ANIME Y MANGA.
A continuación enunciaré algunas características más
amplias y analizadas que las dadas en los puntos anteriores.
Para
comenzar, dejaré en claro que de ahora en adelante en este trabajo utilizaré los
términos Anime y Manga como sinónimos (ambos se concatenan mutuamente).
Es importante decir que el Anime solo se le denomina a
aquellos dibujos animados japoneses; pero la pregunta radica en saber si todo
dibujo animado japonés es al mismo tiempo Anime.
Yo Plantearía la
siguiente frase: "TODO ANIME ES JAPONÉS, MAS NO TODO DIBUJO JAPONES ES ÁNIME".
La palabra anime se sobreentiende que esta dirigida a los dibujos
animados japoneses, pero no todos los dibujos animados japoneses cumplen con los
requisitos y características del Anime.
El Anime radica en primer lugar
por ser una serie japonesa. En segundo lugar diré que esa serie debe tener unos
"ingredientes" que son la acción, el amor, el suspenso y/o la aventura. En
tercer lugar esa serie debe constar de dibujos altamente novedosos, con
cualidades y características nunca antes vistas. Como punto final (posiblemente
cause controversia) la ubicación espacial o temporal de la serie se debe dar en
el territorio japonés o plantearse una serie en relación entre algún país y el
Japón.
Las anteriores características se destacan a través de la
costumbre, esto visto a lo largo de la mayoría de series.
De estas
afirmaciones diría (a pesar de mi juventud) que no toda serie es Anime, por
ejemplo, la serie (superantigua) LAS AVENTURAS DE TOM SAWYER es Japonesa, pero
no cuenta con la suficiente acción que el anime requiere, no cuenta con unos
personajes dotados de grandes cualidades (magia o superpoderes) y otro punto
importante es que es una serie muy "cotidiana" (como los simpsons).
No
olvidemos otra serie japonesa muy exitosa: MUJERCITAS, que es un ejemplo típico
que diferencia entre una simple serie y el anime.
CARACTERÍSTICAS
SECUNDARIAS DEL ANIME Y MANGA.
Ya mencioné las características
principales de toda serie de anime; a continuación hablaré sobre los elementos
secundarios o complementarios.
Para comenzar, diré que un elemento destacable es el de las
imágenes (los dibujos de la serie). Este elemento ayuda a diferenciar entre un
comic y el anime. Para los que cotidianamente vemos y analizamos el anime,
diremos que las imágenes son únicas, con rasgos casi-humanos, los ojos son muy
redondos (de igual forma con el rostro), con peinados únicos, ya que en casi
todas las series de anime se busca que las imágenes se parezcan a los seres
humanos de la realidad pero con un toque de "rebeldismo" por parte del
personaje.
Las mujeres se elaboran con muchos rasgos de hermosura y los
hombres con muchas características de elegancia y guapura.
Un segundo elemento es del cambio, y entiéndese por tal como
la evolución tecnológica mediante la cual se realiza el anime.
Por
ejemplo, la serie SABER MARIONETTE J y SABER MARIONETTE J TO X (chica marioneta
J y J a la X) nos identifica en mayor grado esta característica. En Chica
Marioneta J, las imágenes no eran muy bien pulidas y los medios con que se creó
la serie (tecnología) eran los habituales de la década de los 90’s. En Chica
Marioneta J a la X la serie se inmiscuye en la nueva tecnología para la creación
de anime, las imágenes son mejor diseñadas y con características más definidas y
desarrolladas.
Así pues, este elemento de cambio, sugiere las tendencias
evolutivas de la creación de una serie.
Un tercer elemento es el de la
musicalización, o sea, las canciones y sonidos (música de ambientación) que
hacen parte de la serie. Se acostumbra una canción de apertura (inicio de la
serie) y una canción final (al término del programa). Pienso que este elemento
es de los más importantes, ya que las canciones que habitualmente suenan en las
series son muy sentimentales (en su mayoría) o canciones que denotan alegría
(todo depende de la situación de los personajes de la serie).
Sobre
canciones de inicio, la gran mayoría denotan felicidad. Sobre canciones finales
la mayoría denotan algo de felicidad y tristeza juntas o simplemente tristeza.
Ejemplos de canciones finales, tenemos la de SOUL HUNTER, DRAGON QUEST (las
aventuras de fly), SABER MARIONETTE, EVANGELION, entre otras.
La música
de ambientación se basa en el momento por el que está atravesando la serie y se
usa en la mayoría de casos en aquellas situaciones sentimentales o melancólicas.
Otro elemento que no podemos olvidar es el de la culminación, o en otras
palabras la forma como termina la serie (el último capítulo). Este elemento es
muy importante, ya que todas las series de anime tienen finales de distinta
índole.
Por ejemplo, podemos destacar los finales a largo plazo y
finales a corto plazo. También los finales tristes y los finales tanto tristes
como alegres y finales definitivos y finales temporales.
Ejemplos de los
finales A Largo Plazo, podemos citar la mayoría de series. Estos finales se
destacan porque no cumplen el objetivo propuesto por la serie. Ejemplo de tal
afirmación tenemos la serie RANMA ½ , en donde el objetivo de la serie es que
ranma se casara con akane, y que este fuera normal, pero en el último capítulo
no se da ni lo uno ni lo otro y mas bien da a entender que la serie continúa (a
pesar que no se puede ver) y es ahí lo que identifica estos finales.
En
otras palabras el final a largo plazo es aquel en donde no hay un final
establecido, sino que se da a entender en el último capítulo que las cosas
siguen siendo normales y que no hay un final determinado.
Para los
finales A Corto Plazo, debemos citar que son finales que sí tienen una
culminación establecida y concreta, que el objetivo de la serie se cumple o se
aproxima a dicha intención.
El ejemplo más típico de esta clase de
finales es el de la serie SABER MARIONETTE J TO X (es el final de toda la serie
de chica marioneta), en donde en los 2 últimos capítulos se detalla en forma
clara y concreta el final (como quedaron los personajes, que ira a ser de ellos
en el futuro, etc).
En cuanto a los finales Tristes, debemos mencionar
que son pocos los finales con esta características (podríamos citar la serie
CANDY, CANDY); la mayoría de series tienen finales tanto tristes como alegres
(mixto), por ejemplo el final de SABER MARIONETTE; o alegres.
Los
finales Definitivos son aquellos finales de toda la serie. Tenemos por ejemplo
el final de SABER MARIONETTE J TO X, que es el final de SABER MARIONETTE J y J
AGAIN.
Los finales Temporales son aquellos que culminan las divisiones
de un programa. Tenemos por ejemplo los finales de SABER MARIONETTE J y SABER
MARIONETTE J AGAIN, o sea son finales de las divisiones, mas no finales del
conjunto de capítulos de la serie en general.
Otro elemento de
importancia es de la longitud o demora de la serie. Si analizamos bien la
mayoría de series actuales de anime, estas tienen una duración inferior a un mes
y medio (entre 25 y 30 capítulos), como lo son las series de THOSE WHO HUNT
ELVES, COWBOY BEBOP, SABER MARIONETTE J, SABER MARIONETTE J TO X, EVANGELION,
CYBASTER, CYBER TEAM IN AKIHABARA etc.
Es necesario decir que muchas
series presentan divisiones, por ejemplo SAILOR MOON, SAILOR MOON S, DRAGON BALL
Z, DRAGON BALL GT, etc; lo que hace que las series sean mucho mas largas, pero
en su mayoría cada división tiene una duración menor a 3 o 4 meses.
Un
elemento final es de las películas (podríamos mencionar que son también
MiniSeries) u OVAS (o superovas). Por lo general (en un 92 %) las series tienen
unas cuantas películas, por ejemplo la serie de SLAYERS (los justicieros) tienen
aproximadamente 2 películas; la serie de RANMA ½ tiene 6 películas, AIKA tiene
aproximadamente 4 películas; los CABALLEROS DEL ZODÍACO tiene 4 películas, entre
otras.
El tema de las películas es beneficioso siempre y cuando en
nuestro medio se consigan, ya que la mayoría de ellas son nuevas y se venden en
videotiendas.
Un aspecto que puede considerarse como negativo, tiene que ver
con el tema de los finales de las series. En muchos casos, las series de anime
no traen finales sino en las películas, lo que dificultaría poder ver toda la
serie completa.
CLASIFICACIÓN DEL ANIME.
Podemos clasificar el
Anime (en términos globales) en las siguientes categorías básicas:
ANIME
DE ACCIÓN: Este anime se basa en la acción, la lucha, las guerras. Ejemplos
típicos de esta clase de anime encontramos las series de EVANGELION, LOS
CABALLEROS DEL ZODIACO, entre otros.
ANIME DE AVENTURAS: En esta
clasificación las series son aventurezcas, por lo general de viajes, recorridos
por sitios interesantes en donde se desarrolla la serie. Podemos citar a título
de ejemplo la serie de POKEMON, DIGIMON y la más típica de las series de esta
especie MINI DIOSAS.
ANIME SENTIMENTAL O ROMÁNTICO: Aquí el anime se
introduce en un mundo de sentimientos, de amores y romances. Ejemplo de esta
especie podemos citas las Ovas de OH MI DIOSA! Y hasta cierto punto RANMA ½.
ANIME MIXTO: En un 88% todo el anime es mixto, o sea, que reúne todos
los elementos anteriores (acción, aventuras y romance). Para citar algunos
ejemplos, debemos mencionar la siguientes series: RANMA ½, COWBOY BEBOP, SAILOR
MOON, SILENT MÖBIUS, entre otras.
ANIME PARA ADULTOS: En esta
clasificación se considera como el anime con sexo explicito para mayores de 18
años están catalogados la mayoría en anime de tentácaculos, o monstruos, pero
también hay combinaciones como Shoujo con Hentai pero son pocos este tipo de
generos
Como ya mencioné anteriormente, casi todo el anime posee todos
los elementos, aunque hay unas series que explotan más algunas de las anteriores
características.
EL PROBLEMA DEL IDIOMA JAPONÉS.
El idioma
japonés es el alma del anime y este podría ser un factor primario para la
diferenciación del anime con cualquier otra serie que sea ajena a esta categoría
de animación.
La pregunta es: ¿Por qué las series de anime llegan tarde?
(por lo menos en lo que respecta a América Latina).
La respuesta es muy
sencilla. El inconveniente es su traducción. Si vemos muy bien los años en que
llegaron la mayoría de series a América, notamos que la diferencia entre el año
en que se mostró la serie por primera vez en Japón y el año en que se muestra
por primera vez en América es dada entre 3 o 4 años de diferencia.
Por
ejemplo, la serie SABER MARIONETTE J TO X, fue presentada en el Japón en 1997 y
a nuestro continente Americano, se presentó a principios del 2001.
La
traducción es demorada, cada vez mas y mas series aparecen y esto hace que las
series (traducidas oralmente) se demoren mas; por eso en el canal más importante
de nuestro medio sobre anime "LOCOMOTION (hoy ANIMAX, ya que Sony compró el
canal y lo cambió de nombre)" ha optado porque algunas series exitosas se
traduzcan en forma escrita (es más rápida pero no tan emocionante como si fuera
hablada).
El Doblaje
Los estudios de doblaje y los encargados de hacer el doblaje
son la parte mas importante de todo anime que se vaya a presentar en cualquier
país. Los estudios de doblaje de anime más reconocidos y exitosos son los de
México.
A continuación presentaré los 3 estudios (actuales) de
doblaje más importantes y los actores de doblaje más reconocidos:
Estudios de doblaje:
AUDIOMASTER 3000:
http://www.televisa.com/audiomaster/Audiomaster 3000 es una empresa mexicana
pionera de Doblaje al Español, filial del Grupo Televisa.
STUDIO XXI:
http://www.studioxxi.com/index2.html Studio XXI nació en 1988 como fruto de
la unión de algunos de los más importantes profesionales del doblaje, la
locución y la sonorización.
INTERTRACK:
http://www.intertrack.com.mx/ Es la más exitosa empresa de traducción que hay en la actualidad, encargada
de doblar series como SAKURA CARD CAPTORS, DIGIMON, entre otras.
ACTORES
DE DOBLAJE:
A continuación enumeraré algunos de los actores mas
conocidos y más importantes del momento, con los papeles que he visto que han
desempeñado en la televisión.
México:
MARIO CASTAÑEDA Es nuestro
querido GOKU en Dragon Ball Z. Bardack en la película del padre de Goku. A
Neflite en Sailor Moon. Hanagata en Slam Dunk
LAURA TORRES A Goku en
Dragon Ball. A Gohan en Dragon Ball Z. A Goten en Dragon Ball Z.
LUIS
ALFONSO MENDOZA A Gohan adolescente en Dragon Ball Z.
JOSE LAVAT Hace la
narración de "Dragon Ball Z" y "Slam Dunk". Es Lucifer en la serie de anime
"Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco)".
RUBEN TRUJILLO Es Geo Metron en
"Guerreras Magicas".
EDUARDO GARZA Es Krillin en Dragon Ball Z (desde la
Saga de Frezzer hasta el final de la Saga de Cell). Es Kojiro Sakai en "Capitan
Tylor". A Picolette en "Ranma 1/2". a Yasuda en "Slam Dunk".
GENARO
VASQUEZ En Dragon Ball Z es el androide #17. A Kenji Fujima en la serie de anime
Slam Dunk. Genaro Vasquez como Tuxedo Mask en "Sailor Moon".
RENE GARCÍA
A Vegeta en Dragon Ball Z. Sakuragi en "Slam Dunk". A Jedite y a Rubeus en
Sailor Moon. A Cygnus Hioga en "Los Caballeros del Zodiaco" (Saint Seiya).
RICARDO BRUST Es el temible Cell en Dragon Ball Z. El mentiroso Mister
Satan en Dragon Ball Z (a partir del cap. 240).
CARLOS SEGUNDO A
Piccolo, Kami-sama y Mr. Popo en Dragon Ball y Dragon Ball Z.
SERGIO
BONILLA A Trunks del futuro en Dragon Ball Z. A Yaten en Sailor Moon Sailor
Stars. A Rukawa en Slam-Dunk.
JOSE CASTAÑEDA Al Androide # 20 (Doctor
Maki Gero) en Dragon Ball Z. Al capitan Akagi en Slam dunk.
PATRICIA
ACEVEDO A nuestra amada Serena en Sailor Moon. En Dragon Ball y Dragon Ball Z es
la voz de Milk (esposa de Goku) y de Chaos. Akane en Inuyasha. Aunque no tiene
que ver con Anime, hizo el papel de Lisa Simpsons en los Simpsons. Y muchísimas
series mas.
CRISTINA HERNÁNDEZ Es Lima en Saber Marionette J, J again y
J to X. Es Ritzko en Those Who Hunt Elves. Sakura en Sakura Card Captors. Es la
adorable Rini (Sailor Chibimoon) y Black Lady en Sailor Moon. En Dragon Ball fue
la voz de Upa (amigo de Goku). Kukuri en la serie de anime Los Caballeros de
Kodai.
ROSY AGUIRRE (la más reconocida actriz en cuanto al doblaje de
anime) Es la recatada Amy (Sailor Mercury) en Sailor Moon. Krillin en Dragon
Ball y parte de Dragon Ball Z. En Ranma 1/2 es Akane Tendo. En Saber Marionette
es Cereza. Rio en Burn-up Warrior. Y muchísimas series mas.
MÓNICA
MANJARREZ Es la apasionada Rei (Sailor Mars) en Sailor Moon. Bulma en Dragon
Ball Z. En Slam-Dunk es Ayako. A la profesora Yamabuki, en Aralé y el Dr. Slump.
ARACELI DE LEÓN (QEPD) Es la fuerte Lita (Sailor Jupiter) en Sailor
Moon. En Dragon Ball dobló a Yajirobe. Shampoo en Ranma 1/2.
MARÍA
FERNANDA MORALES Es la romantica Mina (Sailor Venus) en Sailor Moon. En Los
Caballeros del Zodiaco es la voz de Athena (serie y películas). En la película
animada Las Aventuras de Zack y Krysta (Ferngully); voz de Krysta. Paty en
Supercampeones. Voz de Maam en Las Aventuras de Fly. Momichi en Blue Seed.
SALVADOR DELGADO Es el gato Artemis en Sailor Moon. En Dragon
Ball Z, voz de Garlic Jr y el anunciador del torneo de artes marciales y el de
Cell.
ROCÍO GARCEL Es la tierna gata Luna en Sailor Moon. En Dragon Ball
y DBZ es la conocida voz de Bulma.
CRIS CAMARGO Dobló la voz de Molly,
Hotaru (Sailor Saturn) y Berjerite en Sailor Moon. En Heidi, la serie animada,
hizo la voz de Heidi. En Dragon Ball y DBZ dio su voz a Puar, a Lanch y también
a Androide 18. Yui Kazuga (Corrector Yui)
IRMA CARMONA Es la delicada
Michiru (Sailor Neptune) en Sailor Moon. En Ranma 1/2 es la gustada voz de Ranma
Saotome (cuando es mujer). También canta el tema de inicioy final de dicha serie
de anime.
BELINDA MARTÍNEZ Es la recia Haruka (Sailor Uranus), la Reina
Beryl y la Maestra Mónica en Sailor Moon. La codiciosa Hazki en Dragon Ball.
Maron (novia de Krillin) en Dragon Ball Z.
ANABEL MÉNDEZ Es la solitaria
Setsuna (Sailor Plut) en Sailor Moon.
GERARDO REYERO Es el galan Darien
(Tuxedo Mask), desde Sailor Moon R. Es la voz de Freezer en Dragon Ball Z. La
voz de Belenger, en la película "Los Caballeros del Zodiaco Contraatacan"
CONNY MADERA Es la gatita Diana en Sailor Moon. Voz de Reiko Mikami en
"Mikami la cazafantasmas". Haruko en Slam Dunk (nuevos capítulos).
ROCIO
PRADO A la alocada Kodashi Kuno en Ranma 1/2.
CARLOS HUGO HIDALGO Al
Extraordinario Ranma Saotome (Hombre) en "Ranma 1/2". En Pokemon es Squirtle.
ARTURO MERCADO Es Babel en Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco). En
Dragon Ball es el maestro Karin, Zaabon, Rey del Mundo, Babidi. Bateau en Ghost
in the Shell. Es el padre de Serena en Sailor Moon. Al Dr. T en Slam Dunk. Y
muchisimas series mas.
MARU GUERRERO A Shaina en Saint Seiya (Caballeros
del Zodiaco). A Sailor Aluminium Siren en Sailor Moon.
GISELA CASILLAS
Es Emi Ogasawara en Ghost Sweeper Mikami. Es Sailor Lead Crow en Sailor Moon
Stars.
PILAR ESCANDON En Ranma 1/2 es Azusa Shiratori y Tsubasa Kurenai
(voz femenina). Es la dulce Mimete en Sailor Moon.
BENJAMIN RIVERA Es
Ryoga Hibiki en Ranma 1/2 (primeros capitulos). Es el Principe Diamante y Ojo de
Aguila en Sailor Moon. A Shiosake en Slam Dunk.
JESUS BARRERO Es Seiya
en Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco). A Yamcha en Dragon Ball. En Mazinger Z
es Koji Kabuto. En Zenki es Glen. Febo Yarlock, Brandon Brewster, El Galáctico
en Festival de Robots, Deckiem en Gundam Wing Endless Waltz (OVA), y muchos mas
que no se ufffff…!
GABRIELA WILLERT A Trunks (niño) en Dragon Ball Z. En
Ghost in the Shell es Motoko Kusanagi. En Ranma 1/2 es Ukyo Kuonji. A Ves Ves y
Sailor Iron Mouse en Sailor Moon.
YAMIL ATALA En Saint Seiya (Los
caballeros del Zodiaco) es Aioria/Leo. En Sailor Moon Super S es Ojo de Tigre.
En Slam Dunk es Yohei Mito.
MAGDA GINER La abuela de Shampoo en Ranma
1/2.
LIZA WILLERT Kaolinet en Sailor Moon S. y muchísimas series más.
PACO MAURI El Gran Sabio en Sailor Moon R. En Slam Dunk es el entrenador
Taoka.
En Los Supercampeones es Michael Atton y el comentarista.
CARLOS DEL CAMPO Director Kuno en Ranma 1/2. Es el Profesor Suichi Tomoe
en Sailor Moon S.
NANCY MCKENZIE Es Yuyan y Sailor Galaxia en Sailor
Moon. y miles de peliculas y series mas.
MARTIN SOTO Es el guía de
Jusenkyo en Ranma 1/2. Es cierto que no todos los doblajes son buenos, pero hay
que admitir que los malos son solo una minoría.
Colombia:
ALEXANDER MARQUEZ Es Kenshin Himura en Rurouni Kenshin
Chile:
JESSICA TOLEDO Es Sweet en Zoids Fuzors y Queso en Sonic X.
GINNA TALIONI Es Finne en la serie Zoids y Zoids Guardians
PABLO
AUSENSI Es Ban Freyhyde en Zoids y Zoids Guardians y Sonic de mismo nombre Sonic
X.
Venezuela:
JHAIDY BARBOZA:
Reena Inverse en Slayers, Ikki Tenryo en Medabots
JUAN CARLOS VASQUEZ:
Gaudy en Slayers
CARMEN OLARTE:
Ameria en Slayers, Arika en Medabots
CARLOS ARRAÍZ:
Zelgadis en Slayers
MELANIE HENRIQUEZ:
Slyfeel en Slayers, Hilary en Beyblade
PAUL GILMAN:
Metabee en Medabots Lema: Despidete de tu Medabot
MEDAFUERZZZZAAAAA...!
LUIS CARREÑO:
Zelos en Slayers: Lema: "Eso es un Secreto"
IVETTE HARTING (QEPD)
Fibrizo en Slayers
ALEJO FELIPE:
El Anciano Dragon Dorado en Slayers
En lo que más nos interesa, los animes, no nos podemos
quejar. Cada personaje, gracias a su voz, tiene una personalidad muy particular;
incluso mejor que la original: he tenido la oportunidad de escuchar animes con
sus voces japonesas y me di cuenta de que en su mayoría hablan igual, en cuanto
al tono de voz, las variaciones de la misma, y la intensidad, la manera de
expresar las emociones, etc., todos los personajes son planos, casi sin matices
distintos.
Ejemplos:
Dragon Ball: la voz de Goku es igual en todas sus facetas, y
como la misma actriz hace las de todos los "Son", Goku de niño y de grande,
Gohan y Goten, suenan igual... debo decir que es mucho mejor la voz que tiene
Goku en Español (que por cierto, por si no lo sabías, la hace un actor llamado
Mario Castañeda, que es quien hace a Neflyte en Sailor Moon); también, por
ejemplo, Gohan, a pesar de tener la misma voz que Goku niño, suena diferente.
Sailor Moon: Me parece que en japonés todas hablan muy
parecido; la voz de Serena, a pesar de ser la protagonista, es horrible, en
cambio, adoro la voz que tiene en español (que la hace Paty Acevedo, quien
también hace a Angélica en Aventuras en pañales y muchas series y películas
más)...... en fin, podría seguir con las comparaciones y felicitando a los
actores por su trabajo, que, insisto, le dan más personalidad de la que tienen
por sí mismos los personajes, pero no es quizás el lugar indicado.
Otra de las virtudes del doblaje mexicano es que se cuida
mucho de lo que se dice, y no me refiero al hecho de que no se digan malas
palabras, sino a que los actores (bueno, en esto tendrían más que ver los
directores) saben que no es visto sólo en México, sino en muchos países de
Latinoamérica, y en otras partes, por lo que no se usan palabras ni frases muy
locales, de esas que sólo los Mexicanos pueden entender, sino que se habla de
manera que todos entiendan; incluso se cuida el que no se digan palabras que en
otros países pudieran ser groserías. Esto es un punto que tiene a su favor.
Similitudes y diferencias entre el comic y el anime.
Citemos en
primer lugar las diferencias:
El ANIME es un género típico de Japón. El
COMIC es la animación Estadounidense.
La trama o el desarrollo de la serie
se presenta de una forma menos común, mejor pensada y con características que
nunca antes vistas en el ANIME. En el COMIC la trama es muy común, proveniente
de algún cuento, algún acontecimiento histórico o con similitudes a otras
series.
La mayoría de series de ANIME no superan el mes de duración
(incluyendo las películas). El COMIC es mas extenso en su duración y en su
mayoría son series que a pesar de tener un "último episodio", no tienen un final
establecido.
El ANIME es el método de animación más actual y novedoso, con
fans en todos los continentes. El COMIC lleva muchos años y las series nuevas en
su mayoría son un "fiasco" por sus dibujos, su contenido, etc.
De cualquier serie de ANIME, se crean varias películas. En
cuanto al COMIC, a este solo le importa la serie de televisión, sin conocerse
hasta el momento que una serie tenga su correspondiente película.
Los personajes que hacen parte de una serie o una película de
ANIME son muy bien diseñados, guardan similitudes con los seres humanos y son
creados para ser (en su mayoría) "hermosos". Los actuales dibujos de personajes
del COMIC, son algo raros, parece ser que fueran monstruos o extraterrestres (y
hablo de las personas).
Ahora indicaremos las principales semejanzas:
Tanto el ANIME como el COMIC buscan entretenimiento.
Muestran
características propias suscitadas de nuestras vidas, por ejemplo la acción, los
sentimientos y el amor.
CONCLUSIONES:
El anime es un género de
animación muy especial. Tiene unas características primarias y otras secundarias
que la diferencian de series de otros estilos.
Se puede decir que: TODO ANIME ES JAPONÉS, MAS NO TODO DIBUJO
ANIMADO JAPONES ES ANIME. Lo anterior como ya se explicó a que las series
antiguas no reúnen algunas características propias.
Además de los citados elementos típicos del anime, no debemos
olvidar a los actores de doblaje. Ellos son el elemento más importante, ya que
mediante su labor, la serie cobra vida, la podemos vivir y al mismo tiempo la
podemos asumir.
Los doblistas (si es que se puede llamar así) más
importantes, de mas experiencia y recorrido son los mexicanos, sin decir que el
trabajo de los Venezolanos, Argentinos o Colombianos es malo.
En resumidas cuentas, el Anime es la expresión más alta de la
imaginación humana; series con un contenido nunca antes visto, novedosas,
únicas; todo esto influye de un modo positivo en nuestras vidas, nos alegran el
rato, somos felices y también somos tristes.
El anime refleja características que muchas personas tenemos
y hasta nos ayuda de un modo indirecto a solucionar problemas (lo digo
hipotéticamente).
Cada que veo una serie de Anime, siempre pienso en las
personas que la crearon, en los que hicieron parte de ese proceso de animación y
mucho más, en aquellas personas que doblaron la serie; siempre pensemos en todos
ellos, ya que son la mente, cuerpo y sangre del Anime, apoyémoslos siempre y
degustemos de todas las series, por que en verdad todas son interesantes.
Este trabajo de realizó como homenaje para todos aquellos que
hicieron partícipes el nacimiento del anime y a todos aquellos que son parte del
proceso de doblaje porque sin ellos, las series quedarían vacías, sin vida.
Continuara...
Alexander Hernández
